AL M – En me rendant sur ces lieux de tournage, j’étais systématiquement déçue, j’ai parfois dû y retourner plusieurs fois : je ne retrouvais plus le mouvement, les acteurs étaient absents, il me manquait clairement la fiction. Aussi je ne suis pas dans une approche mathématique, je ne suis ni cinéphile, ni une fétichiste à la recherche exacte du lieu choisi par le réalisateur et foulé par tel acteur. Par exemple avec Les Valseuses (ill. 4), j’ai préféré ne pas me rendre sur ce qu’il reste de la « Boîte à tifs » que tout le monde a en tête à Valence. Mon attention s’est tournée vers les lotissements que l’on peut découvrir dans la première scène avec Gérard Depardieu et Patrick Dewaere poussant le caddie. Il y a une différence entre ce que voit le réalisateur dans le mouvement et dans l’approche du lieu et le photographe dans la construction statique du cadre. Ce qui prime, c’est avant tout ma relation à ce lieu. Et si je n’ai pas pu voir le film pour des raisons techniques, alors j’établis des liens entre le titre du film, le scénario et mon ressenti. C’est une forme poétique qui naît de cette rencontre. Cela devient mon histoire, mon rapport narratif propre à ce lieu (ill. 5).

AL M – La question du document et de l’archive est essentielle pour moi, mais dans ce projet, je ne sais pas encore réellement quel est le statut des photographies que j’ai pu produire. La réalité, c’est que les archives de ces lieux de tournage existent déjà dans les disques durs des repéreurs, elles ont été faites dans un but précis, un but qui n’était pas artistique, mais qui sert la création. Ils ont fait confiance à leur regard suivant les besoins et recommandations des réalisateurs. Je dirais que pour donner un statut à une image, tout dépend de l’intention de son producteur.
En revanche, il est clair que le lieu, lui, peut endosser un autre statut grâce au cinéma, statut qui est encore renforcé par mon acte photographique. Si ce lieu était quelconque, le cadrage, le procédé systématique de prise de vue et l’organisation en série, lui confèrent une nouvelle dimension. Le lieu fait dorénavant partie d’un ensemble cohérent, ordonné selon mes critères. Ce qui m’intéresse, c’est que l’outil de décor – qui a été méticuleusement choisi souvent pour sa banalité (un bon décor est très certainement un décor invisible) – prenne de l’importance et franchisse à sa manière la question patrimoniale. Et puis il y a ces lieux de tournage qui sont déjà des lieux patrimoniaux en soi (le château de Grignan par exemple dans Les Âmes fortes (ill. 6), et dans ce type de lieux, il est très difficile de sortir de la citation au réalisateur, ou de la citation du lieu même déjà très chargé en soi, et par les multiples iconographies auxquelles il répond déjà.

, 10)AL-M – J’aime être photographe mais j’aime aussi vivre la photographie par procuration. Les autres m’apprennent beaucoup. L’idée de créer la structure rn7 en 2019 repose sur l’envie de faire quelque chose ici, dans la Drôme autour de la photographie d’auteur. Avec la résidence Les nouvelles oubliées qui a permis à rn7 de voir le jour, j’invite des photographes à explorer leurs archives photographiques, et à replacer ce nouveau corpus photographique révélé des décennies plus tard dans leur démarche d’aujourd’hui. Ont été invités Frédéric Lecloux, Alain Willaume, Bertrand Meunier, Mugur Varzariu. Et en 2022, rn7 a invité Louise Honée lors d’une résidence de création dans les Hautes-Alpes, d’autres résidences de ce type sont programmées pour 2023 et 2024.

Les projets évoluent vite et de nouvelles pratiques se mettent en place à travers des workshops, des publications, des expositions, des projets de scénographies aussi… Je me suis formée à la scénographie d’exposition à l’occasion de l’exposition d’Alain Willaume (ill. 9, 10) à Lux il y a deux ans, j’ai sélectionné avec lui ses archives, les ai organisées avec beaucoup de plaisir dans l’espace labyrinthique de Lux et cette pratique de l’exposition me plaît particulièrement.
Quant à la résidence Les Nouvelles oubliées, et le projet d’encourager et d’accompagner les photographes à travailler sur la mise en ordre et la conservation de leurs archives, ce n’est pas aussi évident à mettre en place que ce que j’avais imaginé, mais c’est passionnant. Les photographes ne sont pas tous attachés à cette question patrimoniale, du moins pas tous de la même manière. Certains photographes y voient une manière de sacraliser leurs archives, et cela peut faire peur d’avoir le sentiment de graver son travail dans le marbre.
Ma problématique actuelle est de trouver des femmes qui veuillent bien travailler sur leurs archives. Les femmes avec qui j’ai pu évoquer cette résidence ne se sentent pas prêtes, ou alors peut-être sont-elles déjà très organisées sur cette question ? Quelle que soit la réponse, je me demande à quel moment nous pourrons construire une histoire de la photographie au féminin…
Parmi les autres projets en cours initiés par rn7, il y a celui avec la Maison de la Tour à Valaurie qui porte sur la rencontre de la photographie avec les sciences sociales. Deux photographes, un homme et une femme, et une chercheuse en sciences sociales seront en résidence pour travailler sur les mêmes questions, mais chacun avec ses méthodes d’enquête.
Il y a aussi le projet L’Envers du monde, une ʺcaravane camera obscura itinéranteʺ (ill.11) qui consiste à inviter les habitants à entrer littéralement à l’intérieur d’un appareil photo et à produire et développer des photographies argentiques aux formats monumentaux. C’est un projet que je mène en duo avec Charles De Borggraef.
Les projets ne manquent pas et d’autres expositions sont en cours de préparation sur le territoire de la Drôme et ailleurs…