Sys S – Nous souhaitions trouver un nom d’atelier après la conception graphique de la revue Graphisme en France 2014 que nous avions signé avec nos noms. A la suite de réflexions sur notre pratique, ce nom s’est imposé : le graphisme ce sont des choix, la mise en place de systèmes qui font appel à la sensibilité d’où le nom Système Sensible.

Sys S – Cela va de la commande privée pour des entreprises au secteur public pour des institutions culturelles, patrimoniales… Nos interventions portent sur des supports aussi bien de communication (affiche, flyer, dépliant, webdesign…), de médiation (dossier pédagogique, fiche…) ou d’édition (revue, livre…) que de produit (packaging).

Sys S – La commande initiale définie par le service des publics du musée portait sur les outils de médiation, la mise en place de la maquette d’une revue et la réalisation du premier numéro, la maquette d’un poster-jeux, d’un dossier pédagogique et des trois premières fiches pédagogiques correspondant à l’exposition en cours, et leur fabrication en risographie. Parmi les objectifs et enjeux de la consultation, il était souhaité de redonner une place au design graphique comme espace de création et de recherche et de développer un système adoptant de nouveaux axes narratifs forts tout en faisant référence à l’identité générale du MAMC+.
Pour la revue, à partir du chemin de fer (*)​ fourni par l’équipe du musée, nous avons proposé d’ajouter des pages de partie qui soulignent la dimension narrative propre à chaque numéro. Chacun développe un sujet particulier en lien avec le musée ou une exposition (la répétition, le verre, la trace), le premier étant consacré à la réouverture du musée avec la présentation du chantier. Au départ, la revue était sous-titrée « la revue du MAMC+ pour les 7-12 ans » ; vu l’intérêt des adultes, elle est désormais sous-titrée « la revue du MAMC+ pour tous les publics » à partir du numéro 4. Pour le numéro sur la répétition, nous avons proposé la réalisation d’une couverture unique en décalant l’impression de chacune des deux couleurs du visuel d’un dixième de millimètre dans des sens opposés via les touches d’ajustement du repérage du risographe. (ill. 2, 3, 4).

Pour les poster-jeux (ill. 6, 7), nous avons mis en place un principe visuel avec lequel nous jouons. Dans le cas de l’artiste Stella, nous avons respecté l’ordre du parcours.
Notre proposition se distingue notamment par une frise chronologique (ill. 8) à l’échelle « réelle » présentant sur une double page l’histoire de la création du musée et la chronologie des acquisitions des œuvres.

Sys S –Contrairement à une pratique assez répandue, nous refusons de dissocier les clients privés des clients culturels, de séparer la conception graphique de l’impression et de la fabrication. En fait ces associations marquent notre singularité ; c’est ce qui a conduit le musée de Saint-Etienne à nous consulter et choisir car il souhaitait expérimenter l’impression en riso et les tons directs.

Sys S – C’est une technique d’impression qui vient du Japon (*)​​ ; le terme ne vient pas du riz mais de « idéal ». Les encres sont fabriquées à partir du son de riz, enveloppe extérieure des grains. L’impression se fait à partir d’un pochoir enroulé autour d’un tambour chargé d’encre. C’est le principe du duplicopieur.
Par exemple, pour la revue du musée, nous réalisons des plans d’impression (ill.10) et nous créons des fichiers numériques en niveaux de gris qu’on envoie à l’imprimante. Nos machines impriment en bichromie et permettent d’imprimer deux couleurs en même temps à partir de tambour contenant chacun une couleur. L’impression d’une seule revue demande 40 passages machine pour un résultat avec des pages en bichromie, en trichromie et en quadrichromie.

Sys S – Nous l’avons découverte avec des amis à l’ESAD de Valence et expérimentée au cours du Festival « Désert numérique » à Saint-Nazaire-le-Désert (Drôme) avec les étudiants qui réalisaient le journal du Festival chaque jour, l’imprimaient sur une machine riso et le diffusaient le soir.
Avant d’acquérir deux imprimantes riso, nous avons récupéré une vieille imprimante riso A4 qui possède quatre tambours mais n’est pas reliée à un ordinateur : tout se fait par découpage/collage. A la base l’imprimante riso était utilisée par des structures pour éviter de s’adresser à un imprimeur et être autonome, puis elle a été utilisée par des artistes pour ses capacités d’impression en tons directs de manière économique. Cette imprimante nous sert essentiellement pour les workshops.
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Sys S – Nous sommes assez discrets et plutôt acharnés au travail. Nous aimons beaucoup la figure du graphiste et enseignant hollandais Karel Martens qui se définit à la marge, loin de la vie de la capitale, et qui a notamment mis en place la revue d’architecture OASE.On cherche à hybrider un travail de création et un travail de commande comme l’ESAD nous l’apprenait en nous encourageant à construire notre propre pratique. Dans le design graphique, il y a d’une part l’école de la séduction à la recherche de la belle forme pour mieux vendre et plus consommer comme l’a développée le designer industriel Raymond Loewy, et d’autre part la voie programmatique qui réfléchit sur le design critique ou « critical design » (*), notamment sur la place des progrès technologiques et sur le sens du design dans la vie quotidienne et dans notre société. L’idée pour nous, c’est de proposer des formes qui soit à la fois belles et pertinentes.
(*) né dans les années 1990 au Royaume-Uni