SV – Le programme de résidences, mis en place depuis les années 1991-92, est un outil mis à la disposition des artistes. Soutenu par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, basé sur l’échange, il s’est formulé avec les structures étrangères avec lesquelles nous collaborons. Les artistes qui participent à ces résidences sont accompagné.es par les structures impliquées et apportent leur compétence pour faciliter leur séjour et les rencontres avec le milieu artistique implanté sur chaque territoire. Les projets (expositions, présentations, éditions) sont réalisés soit en fin de résidence, soit avec un décalage d’une année. La résidence “historique” avec Stuttgart a posé les grands contours de ce qui sera ensuite développé à l’occasion d’autres résidences. La recherche et la production ont été précisément formulées comme un cadre pertinent à proposer à un artiste. La question de la mobilité est venue plus tard.

C’est dans ce contexte que nous avons développé la résidence avec le Canada notamment Montréal. Cela a été l’occasion de mettre l’accent sur la mobilité. Elle était assez exemplaire car on a réussi à faire valider auprès des partenaires financiers que cette résidence pouvait être déconnectée d’un résultat possible ; il n’y avait pas d’exposition, mais une édition bi-annuelle produite et conçue avec les artistes. On offre un contexte de travail à Valence ou à Montréal et les artistes ont vraiment travaillé sur des « poches » très précises qui les intéressaient. Par exemple à Montréal, l’artiste Gaëlle Choisne a travaillé avec la communauté haïtienne, étant elle-même d’origine haïtienne ; elle a rencontré la diaspora très nombreuse dans cette ville et elle a pu consulter les archives rassemblées par des personnes impliquées dans cette communauté. Cela a nourri des propositions ultérieures dont nous n’avons pas directement bénéficié puisqu’il n’y avait pas de résultat exigé.

Les artistes de Barcelone en résidence, séjournent deux mois à Valence. Les expositions, les présentations qu’on peut faire à art3 liées à ces deux mois de résidence, ne sont pas forcement en lien direct avec la ville. Mais cela forge quelque chose. C’est plus la résidence en elle-même qui a pu opérer certains développements dans un projet qui au départ aurait eu un tout autre aspect.

L’artiste Laura Llanelli a vraiment travaillé avec Valence, avec des chanteurs, des musiciens, avec un studio de graphisme ; même si le sujet était extérieur à Valence, elle a pris certaines compétences trouvées sur place et n’aurait pas pu le faire ailleurs de la même façon (ill. 1).

Il y a deux ans, l’artiste Azahara Cerezo (ill. 2, 3) avait prévu de poursuivre une recherche démarrée à Paris concernant une sculpture dédiée au travail dont il ne restait plus que le socle. Elle s’est beaucoup interrogée sur cette question de commémoration du travail avec la statue qui avait disparu pendant la Seconde Guerre mondiale parce que fondue pour fabriquer des canons. En arrivant à Valence, elle a vu qu’il y avait des sculptures dans l’espace public. Elle a fait le choix d’une extériorité, d’un déplacement en demandant à une société basée en Indonésie de dessiner à partir de logiciels en 3D, des sculptures commémoratives au travail. Un ensemble de modèles lui ont été envoyés contre une somme d’argent. Elle est arrivée avec une idée, elle en a fait quelque chose de totalement différent. Et c’est là où le travail d’art3 est important. Elle s’est retrouvée avec du matériel s’en savoir quoi en faire. Je lui ai proposé de faire une édition – ce qu’elle n’avait jamais fait. Nous avons travaillé ensemble sur une maquette avec une graphiste avec l’idée que le projet peut être augmenté, installé contre un mur, etc. Ensuite elle a exposé l’édition dans d’autres lieux en Espagne, ou a réitérée le principe.