IB – Je suis vraiment dans une démarche low-tech : j’aime trouver des solutions les plus simples possibles à mettre en œuvre, entre autre parce que je n’ai pas l’esprit assez « ingénieur » et que j’ai le goût de l’improvisation. Pour ce qui relève de l’architecture intérieure, j’ai pour principe de respecter le plus possible le caractère des architectures, donc d’intervenir le moins possible et toujours dans le sens d’une mise en valeur de l’existant.
Concernant la démarche scénographique, j’utilise des matériaux de récupération, par exemple du carton d’emballage, du plastique recyclé et tout ce qui peut se découper facilement qui se trouverait sur mon chemin. Pour le travail du papier, je préfère le papier neuf. J’utilise des papiers fabriqués dans des moulins traditionnels, du washi acheté à un papetier qui travaille avec la méthode japonaise. Je me suis également formée à la fabrication de papiers à partir de plantes qu’on peut teindre avec des encres végétales comme ceux utilisés pour certaines de mes lampes. Je me répète mais le papier est une matière extraordinaire : à la fois modeste et offrant de nombreuses possibilités.

IB – C’est toujours ce même mode de pensée low-tech : comment peut-on créer le maximum d’effet avec le minimum d’effort ? Le principe de la « Lampe coquillage » est simple : je pars d’une feuille de papier sur laquelle sont dessinées des lignes irrégulières pour évoquer un esprit artisanal, puis ces lignes sont découpées avec un cutter et enfin la feuille de papier est mise en volume, enroulée et fixée avec de simples attaches parisiennes ; pour le pied, j’emploie du carton de récupération ou du plastique recyclé, découpé au cutter ou avec les machines de découpe numérique du 8fablab ; on y visse la douille, puis on y emboîte la feuille de papier.
Pour les autres modèles de la lampe « Page blanche », j’expérimente des formes de découpes différentes, j’invente, j’assemble plusieurs feuilles, je découpe, je plie, je peins.

IB – Je suis très sensible à l’esthétique japonaise et en général aux cultures asiatiques qui sont très raffinées et qui ont merveilleusement développé les arts du papier. Mais ce qui a déclenché mon intérêt pour le papier découpé a été un petit livre sur les collages et découpages de Hans Christian Andersen. J’y ai découvert un art d’une grande poésie qui mixe force d’expressivité et délicatesse. Il y a eu aussi les découpes des forgerons du Vaudou où j’ai retrouvé ce mélange de puissance, de finesse et une dimensions fantastique. Par la suite je me suis intéressée à l’art du katagami. C’est une technique japonaise de pochoirs qui est utilisée pour l’impression textile. Leurs motifs sont très graphiques et très subtils. Il y aussi les papiers découpés de Matisse à l’inspirante simplicité.

IB – Je propose des ateliers pour les enfants dans un cadre scolaire ou de loisirs et également pour les adultes. Je conçois mes ateliers de la manière suivante : je réfléchis à une pratique qui permette aux participants de développer leur créativité, d’être en situation d’exploration. Je propose des techniques accessibles, je montre comment on fait, on découpe, on plie. Si c’est nécessaire, on fait des petits exercices préalables. Je pense qu’au démarrage il est nécessaire que les propositions soient facilement réalisables le temps que chacun prenne confiance en soi. Ensuite, on peut se permettre de mettre les personnes en situation de défi. J’imagine toujours le projet une fois abouti. C’est important pour moi que le résultat final soit valorisant, donc esthétique. Cela fait partie du développement d’une confiance en soi.