LA FORME s’inscrit dans le cadre de la FRANCE DESIGN WEEK, un label événementiel visant à donner de la visibilité à la diversité et à la vitalité des pratiques du design français. L’objectif est de sensibiliser les publics et de promouvoir le design et les expertises des designers auprès des professionnels. Cette 4e édition (*) est proposée autour de la thématique « VIVANT, VIVANTS », permettant aux designers de tous champs (espace – produit – mode graphique) de s’appuyer sur leur territoire pour montrer le pouvoir d’innovation et de transformation du design.
A cette occasion dans la Drôme, IMPRINTS-GALERIE, La FAB UNIT, BREST BREST BREST, Agence de design ENTREAUTRE et IBO-DESIGN ont imaginé un événement qui met à l’honneur le meilleur du design drômois dans deux lieux à Crest, l’un à la galerie Imprints, l’autre dans Le Hangar, et qui propose différentes rencontres avec les designers sélectionnés et le public.

Au-delà de l’esthétique, LA FORME invite à repenser sa perception et son interaction avec les artefacts qui l’entourent : les créations exposées, tangibles et durables ou éphémères et évolutives, offrent de nouvelles perspectives, défient parfois les conventions, incitant à interroger notre relation à l’environnement et aux objets. Être designer, c’est proposer un chemin de mise en œuvre de réponse collective aux impératifs d’aujourd’hui. Être designer, c’est fabriquer demain en proposant de nouveaux indicateurs de progrès. Être designer, c’est pouvoir créer des écosystèmes à forte valeur ajoutée autour de récit des communs futurs. Être designer, c’est matérialiser de nouvelles solutions d’usages en considérant nos impacts, positifs ou négatifs, sur les écosystèmes vivants.

Les designers invités, chacun à leur manière, s’attachent au choix des matériaux et à leur origine locale, au recyclage et au réemploi, se positionnent contre le gaspillage des ressources et l’exclusion sociale, prennent en compte les relations homme, nature, vivant et environnement, tout en développant des recherches de formes, de matières, de sons… avec infiniment d’imaginaire et de poésie.

Point D – Design produit (ill. 1)

Une agence de design produit, espace & identité visuelle basée à Valence, valorise l’image des marques au travers de leurs espaces de travail, de leur identité graphique ou de leurs produits & services. Le dessin lié à un design contemporain inspiré de la géométrie, du mouvement et de la couleur. Une importance particulière est accordée aux matériaux sélectionnés et la manière dont les pièces sont conçues, favorisant au maximum les acteurs locaux.
Les projets réalisés comprennent un arbre et une banque d’accueil sur-mesure, au château de Massillan réalisés par des artisans bamboutiers de Lyon,
une œuvre d’art reflétant le cœur d’activité de la marque, d’Icko Apiculture, réalisée en carton alvéolé. Pour le siège social du Groupe Soleil, deux banques d’accueil et un banc ont été réalisés dans des formes paramétriques. Du côté de l’édition de mobilier, les tabourets Crac et Boum Hue sont fabriqués par les derniers liégeurs Français, et l’assise Line Up est fabriquée directement en fablab, et la console Nowaste est 100% Made in Drôme, conçue de manière éco-responsable.

Pépite, le réemploi de mobilier (ill. 2)

Pépite, véritable kit, fabrique du mobilier 100 % réemploi. Le système de connecteur permet tous les usages, toutes les compositions et recompositions. Il a été (re)fabriqué en sélectionnant les plus belles planches. L’équipe de menuiserie fait un réel travail d’orfèvre pour fabriquer le meilleur produit fini avec des éléments qui auraient pu partir à la poubelle afin de lutter contre le gaspillage des ressources et l’exclusion sociale. Pépite est intégralement composé d’éléments récupérés sur du mobilier usager. Il est fabriqué dans la Drôme par des salariés en insertion.

Système Sensible, design graphique et atelier d’impression risographie (ill. 3)

Fondé par Charlotte Gauvin et Matthieu Meyer en 2013, le studio de design graphique et atelier d’impression risographie est installé à Eurre dans la Drôme. Le duo met en commun ses savoir-faire et sensibilités graphiques, typographiques et plastiques pour prendre en charge des projets créatifs à la fois dans le domaine public et privé. Le studio imagine une diversité de projets aux échelles et supports variés, notamment des éditions, des identités et communications visuelles, des supports imprimés et numériques.
Le design graphique ayant de multiples champs d’application et d’implication, chaque projet est abordé par une réflexion et une recherche approfondie, pour apporter des réponses graphiques sur-mesure et à propos. En parallèle des travaux de commande, ils élaborent des ateliers destinés à divers publics et développent des projets personnels qui sont parfois activés ou mis en place dans le cadre d’une résidence et d’une exposition.

Martin Serre – Nichoirs intelligents

Le projet de Martin Serre « Fenêtre sur hirondelle » a pour objectif premier de redonner une place au vivant dans nos lieux de vie de plus en plus urbains. Il est issu de sa collaboration en tant que designer-céramiste, avec un vidéaste passionné d’oiseaux, Lucas Laporte. Ils proposent donc un nichoir à hirondelle adapté aux rambardes de fenêtres et balcons pour permettre au plus grand nombre d’inviter le vivant chez soi. Ce nichoir intègre une fenêtre de vision permettant d’observer l’intérieur sans perturber ses occupants. Une innovation permettant de contempler le quotidien des hirondelles durant leur période de reproduction. Il s’agit donc d’un moyen de sensibiliser à la vie animale en ville en plus de proposer un objet esthétique, participant à embellir son appartement comme sa rue.

Judicaël Cornu – Céramique sonore (ill. 4)

Judicaël Cornu mène la recherche d’une typologie génératrice d’une gamme sonore à partir du matériau céramique. Chacune des sept pièces issues de cette exploration a une signature sonore différente. Le processus de fabrication des pièces est identique à toute la série, un moulage répétitif. L’unique variation entre les différents instruments est une découpe opérée entre la phase de coulage et la phase de séchage. L’objet mono-composant contient à la fois la membrane et la caisse de résonance. Une membrane bouge, elle vibre, elle est comme un ressort qui dévoile sa fréquence, son battement. C’est cette déformation périodique de la matière qui permet aux instruments de sonner. La céramique a un degré d’élasticité qui permet ce phénomène sonore. Son apparente rigidité n’est pas absolue et quand on frappe sa surface un son clair s’en dégage, trahissant ainsi le frissonnement de la matière. Mais l’argile, elle, ne sonne pas, elle est molle, on la façonne, on lui donne une forme qui générera sa propre fréquence, celle-ci ne se dévoilera qu’à la cuisson. Le travail du son se fait donc à l’aveugle, on tâtonne, sans jamais connaître le chant de la pièce que l’on sculpte.

Bold Design – Design produits (ill. 5)

Fondée par William Boujon et Julien Benayoun, l’agence de design Bold s’inspire des derniers développements technologiques, des sciences, des arts pour imaginer objets et espaces. Le studio collabore avec des structures comme le Laboratoire Paris/ Cambridge, le MIT Media Lab, le Centre Pompidou, etc.; il se veut également un laboratoire de recherche autour des technologies numériques comme l’impression 3D, notamment au sein du 8Fablab avec lequel ils ont démarré une exploration de la technique d’impression 3D du matériau terre. Bold Design expose les luminaires de la collection COLONNADE conçus en collaboration avec « La quincaillerie moderne »; elle comporte trois modèles, quatre coloris, quatre verreries mates aux formes géométriques élémentaires. Cette collaboration est le fruit d’un défi aux capacités de l’impression 3D dépôt de fil de rassembler, sur un même objet, des éléments techniques précis et des qualités tactiles et visuelles : une grammaire de formes permettant de composer des silhouettes changeantes, aux lignes architecturales.

Yannis Frier – Design graphique

Insatiable et curieux, Yannis Frier navigue entre pratiques visuelles et sonores : graphisme, improvisation musicale, installation, composition instrumentale, illustration… Autant de propositions qui croisent médiums, supports, esthétiques et approches. Il est notamment cofondateur du Grand Chahut Collectif et initiateur du festival « Et pendant ce temps les avions ». En tant que graphiste il est essentiellement amené à répondre à des commandes des secteurs culturels et associatifs : illustrations, affiches, pochettes de disques, mise en page de brochures, logotypes, emballages, sites internet…

Fab Unit – Mobilier plastique recyclé (ill. 6)

La Fab Unit fabrique des panneaux de matière première en plastique recyclé, issu de gisements de proximité et propose une gamme de produits Design Made In Drôme et répond à des besoins de fabrication d’objets personnalisés, le cas échéant en valorisant les déchets des partenaires et clients. Elle intègre des machines issues de la communauté Precious Plastic, permettant de transformer les déchets plastiques industriels et ménagers en matière première. Une presse (sheetpress) permet ainsi la réalisation de plaques en matériau recyclé d’un mètre carré.
Fin 2021, La Fab Unit a impulsé en coopération avec une quinzaine d’acteurs du territoire, le projet PAILLETTES, une plateforme collaborative de traitement des déchets plastiques de la vallée de la Drôme. Un projet innovant qui s’intègre, à l’échelle de 3 intercommunalités, dans une dynamique d’économie circulaire. Le broyat obtenu est revendu à la Fab Unit, ainsi qu’à des entreprises régionales et locales, désireuses d’intégrer du plastique recyclé dans leur process ou de le transformer en nouveaux objets dans une démarche d’économie circulaire. La Fab Unit accueille dans son atelier d’autres professionnels, en résidence courte autour d’un projet ou en résidence longue pour héberger des personnes désireuses de partager des outils et des compétences.

Brest Brest Brest – Design graphique (ill. 7)

Fondé en 2009 et piloté par Arnaud Jarsaillon, Rémy Poncet et Loris Pernoux, les membres actifs du collectif Brest Brest Brest travaillent exclusivement dans les secteurs dédiés à la culture et aux arts, imaginent des affiches plus grandes qu’eux, affectionnent la bichromie et les surimpressions de tons directs, démontent des échantillons d’imageries populaires pour le plaisir, ne sont absolument pas originaires de Bretagne, fondent la maison d’édition Objet Livre, en parallèle au label de musique Objet Disque, interviennent dans les écoles, exposent parfois, sont également musiciens (Cowbones/Chevalrex) et tendent irrémédiablement vers plus de simplicité. Ils vont bien. Objet Disque est un label de musique qui se⁠ consacre à la publication de musique pop contemporaine⁠. Objet Livre est une maison d’édition indépendante qui a dans son catalogue⁠ des oeuvres exclusives d’artistes, des textes d’auteur⁠·ice·s, de la poésie, des tirages de risographie et⁠ sérigraphie en édition limitée, ou de nouveaux objets d’édition innovants⁠ et expérimentaux en réalité augmentée.⁠

Maud Supplies – Mobilier upcyclé (ill. 8)

Les lampadaires de cannes upcyclés de Maud Supplies exploitent le principe des béquilles et de leur réglage en hauteur ; le lampadaire cannes permet une multitude de positions en passant de la liseuse au lampadaire, tandis que les rotules permettent de régler l’orientation et la profondeur de l’éclairage. Tous les éléments en bois proviennent des chûtes de l’atelier. Les béquilles qui constituent l’ossature du lampadaire, sont issues des déchets industrielles de leur partenaire Herdegen, fabricant de matériel médical en France. La combinaison des deux matériaux permet un Mobilier Agile Ultra Durable, un vrai meuble MAUD. 90% du meuble est issu de matériaux destinées à la benne. Les 10% restant concernent les éléments électriques, la sécurité et les normes liés aux impératifs du luminaire. Le lampadaire cannes est conçu dans le cadre du booster circulaire et sous la direction des 5.5 designer, un programme développé par les Canaux pour promouvoir l’économie circulaire. Chaque lampadaire cannes est issu de matériaux français. Un lampadaire cannes fabriqué = 2,5kg de déchets sauvés.

Empreinte Minérale – Mobilier béton (ill.9)

« Créateur d’ambiance », David Guimberteau a construit en 2003 son premier meuble en béton, matériau le mieux à même de soutenir les 50 kilos de sa chaine Hi-Fi. Depuis, il n’a eu de cesse de travailler cette matière qui le fascine en créant bibliothèques, tables, luminaires et objets décoratifs. Il est parvenu à sublimer son apparence brute en la rendant chaleureuse grâce à des lignes légères, toutes en finesse, qui ne dépassent pas les 15 mm d’épaisseur. Associé au bois, au verre, au plexiglas ou encore à l’acier, le béton d’Empreinte Minérale révèle alors son potentiel artistique au travers de subtiles textures. David Guinberteau travaille à l’instinct, sans dessin préparatoire, guidé par les formes qu’il a en tête retranscrites dans des moules complexes. Avant de couler le béton, il ajoute des couleurs jusqu’à obtenir la teinte voulue. Au départ fluide, le mélange épouse les formes puis se transforme au séchage pour devenir une matière inaltérable. Vient alors l’étape finale où le polissage, le ponçage et l’égrenage rendront les surfaces lisses et douces.

Ibo Design – Objets upcyclés

Architecte d’intérieur et designer, Isabelle Bourbonnaud pratique un design léger, festif et écologique qui prend forme et sens dans un imaginaire joyeux et la rencontre avec les autres.
Le challenge qu’elle se propose aujourd’hui est d’inventer des objets ou d’habiller des espaces de manière poétique en invitant les usagers dans une co-création et en privilégiant l’utilisation de matériaux pauvres (récupération papier, carton).
Elle a profité de l’occasion de France Design Week pour mettre au point des objets et des dispositifs ludiques, en kit ou constitués de modules :
 »Page Blanche », une lampe toute simple à customiser
; « Grimas », des formes en carton à assembler pour fabriquer des masques expressifs (jeu pour les enfants)
; « Archéologie du présent », un dispositif constitué de motifs découpés et de chutes de matériaux pour réaliser une fresque collective.

Agence Entreautre – Design produit, design recherche, design stratégique, design thinking, ux-ui design (ill.10)

Avec le Futur Simple comme raison d’être, l’agence Entreautre choisit de ne pas encombrer le monde d’innovations superflues. Elle participe à cette révolution douce et certaine qui construit une civilisation conviviale où l’homme comprend les objets et solutions collectives qu’il utilise au quotidien : des produits utiles, désirables, simples, intuitifs, durables, inclusifs, low-tech
…

Designers de la transversalité, ils accompagnent des projets de manière globale, de l’identification des besoins, jusqu’à la phase de réalisation technique et d’expérimentation des solutions.
Dans un logique de transversalité, ils animent la collaboration entre les équipes et les designers impliqués dans le projet, en sollicitant tous les métiers et utilisateurs pour bâtir des solutions solides et pertinentes.

Pierre Duthoit – Plllus, design industriel (ill.11)

Pllus est un cabinet de conseil en conception de produits, des vélos électriques à l’électronique grand public en passant par la coutellerie. Il aime travailler sur des produits très divers afin de rester ouvert aux nouvelles tendances, technologies et services et d’avoir un nouveau « regard » à chaque fois sur chaque projet.