MP – J’ai réalisé un travail in situ avec des genêts en créant un sentier pour aller d’ici au plateau où ma mère habite. J’ai noué les genêts entre eux pour exalter leur graphisme et cela a donné un sujet photographique en noir et blanc (ill. 6) qui a inspiré le poète Alain Chanéac et qui a été l’objet d’une édition Genêts aux Alyssas en 2006.
La serre ombrée est un autre exemple (ill. 7) ; implantée à l’extérieur, elle recadre le regard sur la nature par ces graphismes gravés dans le verre. Mon atelier est ouvert sur la forêt, c’est dans un incessant va-et-vient entre l’extérieur et l’intérieur que je crée. Le paysage est mon lieu d’immersion : je butine, picore, glane, cueille, ramasse, observe, photographie, dessine. Ici le paysage est tellement précieux que je ne souhaite pas interférer sur sa composition ou alors avec beaucoup de précautions. J’ai toujours ramené des végétaux à l’atelier et fait la synthèse dans l’atelier qui est un lieu de concentration, d’exposition, un espace de préservation (ill. 8).

MP –En Pologne, j’ai développé une autre pratique. Quand j’ai dû habiter Varsovie au 10e étage d’un immeuble avec une belle vue panoramique, j’ai loué un jardin ouvrier, justifiant ainsi mon choix : si je devais rester à Varsovie, je devais prendre racine ! Je me suis alors intéressée aux jardins qui correspondaient à la recherche de la nature dans cette ville reconstruite par les communistes accordant une place importante aux jardins ouvriers aussi bien au cœur de la ville qu’en périphérie. Le recyclage est une pratique vraiment importante chez les Polonais, dans la culture des jardins ouvriers, notamment la fabrication des portails qui ont été l’objet d’une série de photographies Portraits de portails (ill. 9). De même avec les constructions des cabanons de jardins et de nombreux objets recyclés pour devenir des tuteurs ou des pots de fleurs.
Après la période du communisme, j’ai découvert la culture de l’Est et vécu l’ouverture de la Pologne sur la culture aussi bien artistique, littéraire, cinématographique que théâtrale… et sur la culture internationale. Avec son entrée dans l’Union européenne en 2004, ces vingt dernières années ont été en Pologne une période très dense, un réveil après un long sommeil. La culture était accessible, l’opéra, le cinéma, le théâtre, les expositions… ; des lieux alternatifs s’ouvraient partout. Des échanges se mettaient en place, les artistes étaient curieux de venir en France, on a reçu un peintre, des étudiants des Beaux Arts, des musiciens qui ont séjourné au Vallon des Alyssas ; avec mon mari, on a organisé des expositions, des concerts. A part de rares exceptions, les artistes et les amis n’ont pas fait le voyage ! Je me suis sentie un peu isolée. J’ai longtemps été la seule artiste française à vivre à Varsovie et pour cette raison entre autre j’ai été très chaleureusement accueillie.
J’étais attirée et surprise par la place de la culture, du collectif et de l’humanité, c’est un pays où les rapports sociaux solidaires comptaient beaucoup. Une écologie-économe est encore ancrée dans les mœurs avec les traditions polonaise et juive, traditions que je retrouve aujourd’hui chez les Ukrainiennes qui savent faire un festin avec presque rien.
Aujourd’hui cette effervescence tend à s’amoindrir. La politique du parti ultra-conservateur, autodestructeur et négatif, a fait des ravages et il faudra plusieurs années pour retrouver cette énergie.

MP – Comme ce vallon est inscrit dans mon enfance et mon parcours, la philosophie chinoise l’est aussi grâce à ma mère, Danièle Orcier, qui avait une approche de la médecine chinoise et m’a fait découvrir la peinture chinoise, les Haïkus, la calligraphie … Puis étudiante à Valence, je me suis initiée au Tai Chi, et de 1998 jusqu’à aujourd’hui, j’ai développé à Varsovie avec Lada Maliňáková le Qi Qong et le Tai Chi Kung, style Chang San Feng, personnage à la biographie légendaire qui aurait inventé le Tai Chi il y a 5000 ans, en s’inspirant d’un combat entre un oiseau et un serpent.
On retombe sur cette idée de permanence ; cela m’a aidée, m’a structurée. J’ai lu la philosophie chinoise – François Cheng et d’autres auteurs -, mais je l’ai surtout intégrée par le corps. J’ai prolongé le Tai Chi par une formation de massage On Zon Su, réflexologie plantaire, que je pratique en famille. Le Tai Chi m’a enseignée à habiter mon corps et mon environnement pour s’y intégrer le mieux possible.

Choisir un lieu de manière permanente rejoint l’actualité et l’engouement pour l’écologie car on sait maintenant l’importance du local, du territoire… Mais moi, je l’avais instauré bien avant. J’avais conscience que la richesse était à mes pieds et qu’il ne fallait pas la chercher ailleurs. J’ai appelé ça l’étant donné dans un contexte où l’exotisme dominait : on allait loin pour chercher l’étrange, l’inconnu. Je préférais étudier la folle avoine, la plante la plus commune ou la canne de Provence, des plantes communes et si banales qu’on ne les regarde plus. Aujourd’hui, je me sens en phase avec les réflexions et les pratiques actuelles concernant l’écologie. J’apprends la permaculture, les pratiques qui respectent les sols avec l’objectif d’avoir un jardin potager, un verger, de cultiver des plantes médicinales pour vivre en autonomie, et de développer une productions de tisanes, d’huile d’olive Bio et du miel.
D’un point de vue artistique, je porte mon attention sur les produits utilisés et fabrique moi-même l’encre à partir des galles du chêne, le fusain avec les branches de l’arbuste Fusain d’Europe. Cette démarche s’accompagne d’une connaissance des végétaux du vallon pour suivre le cours des saisons, prélever des plantes endémiques, sauvages et produire des sirops de sureau, d’orties…

MP – Actuellement, je suis inspirée par les vidéos réalisées par une personne qui fait des pièges photographiques la nuit témoignant de la présence d’animaux sauvages à proximité, dont les loups. J’en avais conscience mais je ne les voyais pas et je considérais qu’on vivait chacun dans un lieu commun mais à des temps différents. Voir le nombre, la diversité, la proximité m’a rendue plus sensible au monde animal qui jusqu’à présent était peu présent dans mon travail. J’ai commencé à voir les traces d’animaux, leur habitat, à écouter leur son pour mieux les discerner et plastiquement je me suis intéressée aux traces de sangliers qui se débattent dans la boue, qui dessinent sur les feuilles. Je les ai ramassées et j’envisage d’en faire une édition. Puis j’ai commencé à peindre avec cette boue (ill. 11). C’est une piste que je veux développer ; elle était née avec l’usage de la bardane dont les feuilles avaient des traces labyrinthiques faites par des larves. J’expérimente également l’argile et fabrique des boules de terre à la dureté et au toucher étonnants (ill. 12). Pour l’exposition à Grignan l’année prochaine, je rassemble des recherches autour de la présence végétale et animale, de la terre, de l’humain par mon regard et mon action et le regard du spectateur.

MP – C’est pour mieux aller vers ce que j’ai ressenti en voyant ces végétaux. L’édition me permet d’agrandir les formes et de donner à voir ce que j’ai éprouvé. Pour les aiguilles de pin, l’édition m’a permis de faire un équivalent de l’installation de neuf mètres de long par six mètres de haut ; elle assure alors une pérennité à mes créations éphémères. Dans mon travail, il y a une grande économie de moyen. L’Arte Povera m’a influencée, Giuseppe Penone plus particulièrement. Le retrait de la matière plutôt que l’ajout se retrouve dans mes processus de créations : bois découpés, sablages, estampes ajourées… L’estampe permet aussi le multiple et c’est un moyen de vendre des œuvres moins chères, ce qui d’ailleurs n’intéresse pas les galeries sur le plan commercial. J’ai toujours pratiqué la sérigraphie depuis l’Ecole d’art et développé plusieurs techniques : lithographie, digigraphie – impression numérique qui présente une grande souplesse et des ouvertures infinies. L’édition est aussi un vrai espace de collaboration avec l’imprimeur ou l’éditeur. J’ai eu beaucoup de plaisir à travailler avec Eric Linard et à présent avec Tristan Zilberman ou à Varsovie. Mes allers-retours entre deux ateliers ont favorisé cette pratique pouvant ainsi imprimer là où je me trouve.