LF – L’exposition ne donnera pas une définition de l’utile mais posera différentes questions en offrant la liberté à chaque exposant de proposer sa définition. Il y aura donc un panel de réponses. Ainsi Isabelle Bourbonnaud, designer d’objets et d’espaces (Ibo-design) évoquera la notion de rêverie à travers des petites sculptures et des dessins en volume supports à l’évasion (ill.4). Alors que La Fab Unit, manufacture recyclant et fabriquant des objets à partir des déchets plastiques du territoire, présentera du mobilier opérationnel (ill.5).

LF – Le sujet du design est très vaste et est partout mais n’est pas bien compris en France ; il n’y a pas une réelle culture du design. C’est l’ambition de France Design Week qui souhaite mieux faire connaître le design en décentralisant cet événement dans les régions. C’est aussi revenir sur l’image du design qui est souvent faussée par les magazines, les reportages qui contribuent à diffuser des idées reçues. Le fait de se confronter aux projets et aux professionnels, de découvrir ce que sont les différentes formes de design – graphisme, scénographie, objet, mobilier, animation… – permet d’avoir une approche pédagogique et de dépasser les préjugés sur le design. Et également d’aller plus loin, car à force de s’organiser, de se rencontrer entre créatifs et de monter des projets ensemble, pourquoi ne pas réfléchir à une formation autour du design objet-espace qui n’existe pas dans la Drôme particulièrement riche en designers.
Il y a également le design social, qui est un travail de service autour de la relation et de rencontres entre les personnes ; à travers des projets, c’est créer une synergie citoyenne qui s’inscrit dans un territoire comme par exemple la transformation d’une place de village en corrélation avec ses habitants. Il touche à la politique et à la question du vivre ensemble.

LF – Notre intention est de mettre en résonance les pièces les unes avec les autres. On laisse la liberté à chaque participant de faire jaillir leur interprétation du design utile. Ça sera la troisième expérience de LA FORME qui élargit cette fois le nombre d’exposants, de 13 à 30, dans un nouvel espace. Comme c’est éphémère, on part sur une approche très légère, sur une organisation qui donne la place à la sérendipité, qui permettra sur place de trouver des liens, des contrastes…

LF – Le sujet est présent mais on n’en fait pas un dogme même si on demande à chaque participant de faire une sélection en fonction de ce thème. Certains designers vont orienter leur choix comme Julie Decubber (bijou contemporain) qui saisit l’occasion d’interpréter l’utile à sa façon (ill.6) ou le collectif Brest Brest Brest, designer graphique (ill.7), qui jusqu’à présent faisait librement une création sur le thème proposé et qui cette année choisit de présenter essentiellement des travaux de commandes pour être en phase avec le sujet.

LF – On est sur un territoire qui est particulier et en avance sur les questions environnementales, sociales, etc. et il y a de nombreux créateurs qui les prennent en compte dans leur travail depuis des années : la relocalisation de la production d’objets comme La Fab Unit, l’usage de ressources prélevés sur le territoire et de matériaux récupérés comme Pépite (ill.8), l’outil numérique comme l’impression 3D pour produire au plus proche des utilisateurs et à partir de déchets broyés (plastique, terre, cuir…) comme Bold design (ill.9), l’outil et le vêtement de travail comme Jean-Baptiste Martin (ill.10).