BJ – En effet, il nous semble important que les écoles d’art, figures incontournables du milieu de l’art, trouvent une place cohérente dans SILLON. Un projet de médiation s’est engagé avec l’ESAD de Saint-Etienne impliquant 20 étudiants sur l’écriture de texte présent dans l’édition du livret 2021 et la médiation sur les lieux d’expositions. Quels retours positifs des visiteurs sur la qualité de leur engagement ! Et ce malgré un travail difficile de présence corporelle 8h d’affilée dans des lieux parfois un peu âpres. Bravo et encore un grand merci à tous ces jeunes !

L’objet d’un deuxième partenariat a été l’exposition de 11 étudiants tout juste diplômés dans le porte-cloche de Rochebaudin.

Superbe implication également de l’ESAD de Valence sur l’impression des programmes et affiches en risographie (*) ainsi que la mise en place d’un voyage d’études des étudiants intégrant l’école et qui a permis, au dire des professeurs, une riche expérience participant de la cohésion de cette promotion.

C’était pour nous également si vivifiant de voir toute cette jeune énergie s’investir ainsi dans la manifestation.

BJ – On peut observer commencer à poindre certains dangers d’une mauvaise compréhension des droits culturels et de leurs tentatives d’application. Ils sont par exemple à mon sens en mesure de contenir des formes de revanche populaire sur les élitismes dans cette compréhension faussée que tout se vaut. Les amalgames avec des dynamiques d’éducation populaires et l’erreur de certaines politiques d’engager un premier processus par le biais des pratiques amateurs ne crée que crispation chez les professionnels et elle est bien légitime. Il n’en serait peut-être pas de même si nous commencions plutôt par établir des relations d’horizontalisations avec le sport, le tourisme ou l’éducation. On conçoit sans difficulté que la pratique du sport puisse être source d’’attachements, de sociabilité et émancipatrice et qu’en même temps que des personnes s’engagent professionnellement pour atteindre l’excellence dans leur discipline sportive. Il n’y a là aucune incompatibilité mais placer ces pratiques sur les mêmes enjeux ou considérer par exemple être en mesure de mener des politiques culturelles par simple goût personnel et rendre accessible la culture des arts en nivelant par le bas, c’est toucher là à des dynamiques populistes. Certaines pratiques participent d’une évolution sociétale, d’autre pas, c’est un fait et tout est à reconnaitre à sa juste valeur.

Par ailleurs il n’est finalement peut-être pas plus question dans l’art de plaisir et de divertissement qu’il ne l’est dans les sciences dures. La recherche artistique participe autant à l’évolution du monde que n’importe quelle recherche scientifique qui, elle, est par ailleurs financée sans attente de résultats précis. Il doit en aller de même de ce soutien pour les artistes. On ne peut plus continuer à jouer le jeu de milieux refermés sur eux-mêmes et c’est bien aux institutions qu’incombent ces rôles de passeur et de transmetteur. On demande à ce que la recherche effectuée par les artistes puisse être retranscrite de manière claire et altruiste afin de servir le plus grand nombre et en ce sens aux collectivités d’être en mesure de garantir ces espaces de recherche tout en maintenant des vigilances quant à l’exigence des pratiques. Il faudrait pouvoir s’inspirer de cette expression de Jean Vilar :  » l’élitisme pour tous !  » Outre la biennale SILLON s’engage à travers un groupe de réflexion active, sur une structuration territoriale des reconnaissances culturelles.

BJ – On entend beaucoup de positions militantes refusant de faire avec les financements publics afin de préserver une soi-disant forme d’autonomie, de liberté, etc. Au sein de SILLON, nous avons une position inverse et nous voulons travailler et avancer avec les financeurs publics : entrer en relation avec eux et entretenir un climat de confiance et de réciprocité est parfois un moyen de comprendre plus précisément des mécanismes et faire entendre qu’un autre fonctionnement est peut-être envisageable, c’est aussi une manière de faire évoluer les pratiques. C’est enrichissant. Nous portons entre autres une critique constructive sur l’action culturelle ou l’on constate qu’elle est toujours menée de la même manière avec des publics souvent identiques comme les scolaires, les EPHAD, etc. Pourquoi ne travaillerait-on pas avec une couche sociale générale plus large et représentative pouvant devenir agissante sans faire de focus sur des publics captifs et ainsi sortir aussi de cette idée du social pour le social un peu à l’ancienne dans lequel on s’adresse de manière condescendante et descendante aux publics et ou la culture des arts semble être là pour venir instruire le « bas peuple ». C’est par la reconnaissance des cultures de chacun que la réparation sociale s’effectue et que l’émancipation humaine se génère. C’est par le fait de fournir le plus tôt possible des outils à chacun pour pouvoir exprimer soi-même sa propre culture qu’un apaisement individuel est obtenu. Patrice Meyer-Bisch, philosophe à l’origine de l’écriture de la déclaration de Fribourg, parle à ce sujet de ce que chacun réussisse à faire œuvre de lui-même. C’est magnifique d’utopie et à la fois si palpable et nécessaire aujourd’hui dans ce monde en pleine mutation.

BJ – Nous entendons un bilan très positif à travers les retours des différents acteurs du territoire ; les communes, les communautés de communes, les associations, les participants… sont enchantés par ce que SILLON a réussi à apporter sur le plan des liens, des rencontres interprofessionnels, de cohésion territoriale.

Du côté de l’association, nous restons dans un bilan qui se veut toujours critique. Le but de SILLON n’est pas de poser une manifestation de plus sur un territoire où elles sont déjà nombreuses. La forme biennale (un temps fort sur un temps court qui a lieu tous les deux ans) questionne également car est en mesure de continuer à générer des formes de consumérismes culturels dans une esthétique et une géométrie proche de celle d’un festival. Il semble évident pour nous d’envisager devoir mettre en place un travail plus continu, un travail d’études, de mise en connaissances et perspectives de ce qu’est ce territoire en en définissant ses limites géographiques. Travail qui pourrait être mené pendant les deux années entre les biennales et dont SILLON se proposerait de venir en partager les fruits. Cela pourrait être à travers l’accueil de résidences aux pratiques variées comme l’anthropologie, la musique, l’agriculture et bien sûr les arts visuels ou encore à travers la mutualisation des dynamiques associatives existantes. Cette perspective implique notamment de repenser notre propre structure associative en la constituant dès le départ de manière transversale. Cela nécessiterait bien évidemment d’autres niveaux de financements et l’association doit mener une vraie réflexion sur son économie et notamment celle de la manifestation. La part d’autofinancement obligatoire et non négligeable au regard de questions éthiques comme celle de l’accès à la culture. Et à la fois se positionner fermement sur la nécessité de soutenir financièrement les artistes qui exposent leur travail en reconsidérant cette idée bien ancrée d’une perpétuelle et automatique gratuité.

BJ – Oui, bien sûr, mais dans une moindre mesure. L’œuvre de Michel François (‘Scribble’, collection de l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes) qui va rester un an dans l’église du centre de la commune de Rochebaudin permet d’acter un prolongement d’une présence artistique intéressante. Cette église est celle qui accueille l’ensemble des célébrations des villages avoisinants. Un dialogue sincère s’est noué avec la paroisse référente. L’œuvre a été installée de manière à pouvoir prendre part à cette dynamique paroissiale mais pour rendre pleinement effective sa présence, il serait intéressant d’envisager un bon accompagnement générant échanges et rencontres. De la même manière, d’autres œuvres auraient pu rester en place plus longuement comme celle de Claude Rutault dans le camping de Pont-de-Barret.